一、课题的提出的背景及要解决的问题

   （一）课题的提出的背景

1.国家对学校美育工作提出新的要求

美育是党的教育方针的重要组成部分。学校美育工作是立德树人、培根铸魂的事业。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视学校美育工作，把学校美育工作摆在更加突出位置，作出一系列重大决策部署。2018年9月习近平总书记在全国教育大会上对美育工作作出重要指示，2020年9月22日，习近平总书记在教育文化卫生体育领域专家代表座谈会上，再次强调加强和改进学校美育。2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，将学校美育作为立德树人的重要载体，坚持弘扬社会主义核心价值观，强化中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化教育，引领学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，陶冶高尚情操，塑造美好心灵，增强文化自信。

2.当前音乐教育教学改革的需要

高质量音乐课堂是扎根中国大地、遵循美育特点的高效能课堂。随着音乐教育改革的开展，学校和音乐教师更加注重学生的位置，即以学习者为中心、立德树人为根本，以一切从实际出发和基本原理出发为基本点，面向全体、面向人人的发展需要，以音乐课标为指南，遵循学生音乐素养发展机制，在学习过程中注重培养学生基础素质、关键能力、核心素养和专项特长四位一体的音乐素养能力，在教学过程中注重循序渐进、温故知新、策略学习、精进施教、学以致用、承上启下六位一体的深度教学方式和行为，用教会、勤练、常演，实现以课堂为纽带的师生家校社学习共同体，稳步促进学生主动、独立、全面和终身发展习惯的养成；用音乐的独特功能和价值实现育人目标，让每个学生的心里都有动人的音符和丰富的颜色。

3.切实提高学生音乐核心素养的迫切要求

当前，在很多音乐课堂上教师留给学生感受、体验、思考的时间和空间普遍不够，为了追求课堂结构的相对完整，我们常常会代替学生的思考和回答，或者所提出的问题没有思维含量，只是让学生往教师预设的“圈套”里钻。学生的音乐思维得不到发展，回答问题常常不着边际，与音乐不太相关，不会运用比较专业的“音乐术语”开展讨论，面对不熟悉的作品，就更无从去欣赏与表现了。究其原因，其中很重要的一个原因就是我们很多音乐老师在开展音乐教学活动时，并没有真正做到以学定教。简单说就是没有根据学生的音乐学习思维来开展教学。每个学科的学科特征是不一样的，学生的学科学习思维也必然不一样。如果学生在每个学科学习中都用相同的思维方法，对学习的成效就会产生不利影响。而如果教师不能准确的把握学生在每个学科学习上的思维特点，笼统的开展教学，那么教学的成效也会大打折扣。因此，教师需要积极研究学生的学习思维特点，为精准施教奠定扎实基础。

（二）本课题要解决的问题

1. 教师对音乐思维及音乐学习思维的认知不足。

2. 初中学生的音乐思维混乱及在音乐学习思维上能力薄弱。

3. 初中音乐教师“以学定教”工作开展不充分。

二、国内外同一研究领域现状与研究的价值

   （一）国内外同一研究领域现状

国外，特别是欧美发达国家由于现代科学的发展，对人类思维进行了广泛而深入的研究，对音乐思维特点的研究主要集中在音乐心理学及音乐教育学领域，形成了比较系统科学的认识。德国音乐学家埃格布莱希特在其论文《音乐思维》中，站在史学、美学的双重高度上，道出了对音乐思维的个人见解，不仅对理解音乐思维本身，而且对从音乐思维入手从事音乐学研究亦有很大启发；美国心理学家霍华德·加德纳在 1983 年提出的“多元智力理论”，音乐智力（musical intelligence）作为其中一种智能是指感受、辨别、记忆、改变和表达音乐的能力，具体表现为个人对音乐美感反应出的包含节奏、音准、音色和旋律在内的感知度，以及通过作曲、演奏和歌唱等表达音乐的能力。

国内对音乐思维研究的学者也很多：2007年8月上海音乐出版社出版了程建平专著《音乐与创造性思维》，是一部涉及音乐美学、心理学、思维学、生理学和脑科学等多个学科的综合音乐与创造性思维理论研究专著；音乐教育家叶纯之在《音乐美学十讲》中认为：音乐逻辑是存在的，它使音乐家或音乐爱好者在音乐思维中带有一定的合理性与规律性。我们应该在学习、研究、欣赏音乐时努力使自己具有这种思维习惯和方式。毛羽博士在《论音乐思维》认为，音乐思维不仅自身拥有逻辑，而且它作为一个动态过程也依据着某种逻辑进行形式建构。由此必须谨防一种误解，即音乐逻辑孕育了音乐思维。恰恰相反，不是逻辑孕育思维，而是音乐思维生发了音乐逻辑。在作曲自律行为过程中，音乐思维宣告其自身逻辑的合法。也就是说，一切音乐思维有着自身的合乎逻辑性。并且，合乎逻辑性中的逻辑，并非宏观层面的一般逻辑，而是乐音事件本身的逻辑。

（二）研究价值

1.理论价值

本课题提出音乐学习思维这个概念，是对音乐思维理论的一个补充与发展，也是对音乐教育教学理论的一个丰富，毕竟大部分的音乐教育教学理论发展的立足点都在音乐这个本体上，而对音乐学习者本身关注的并不是很充分，这也是当前音乐课堂教学比较薄弱的地方，通过本课题的研究，可以很好的为教师开展“以学定教”工作提供一定的理论支撑。

2.实践价值

本课题的研究价值首先在于帮助广大一线教师进一步认识初中学生在音乐学习中所具有的思维特点，理解初中学生的音乐学习行为。其次，通过本课题研究帮助初中音乐教师更有效的开展针对性的教学设计，实现以学定教，教学相长，提高音乐教学的有效性，更好的发展初中学生音乐素养。

三、课题的核心概念及其界定

音乐思维：就音乐思维本身而言, 它是集抽象思维( 逻辑思维) 、形象思维( 非逻辑思维) 与灵感思维( 顿悟)等为一体的立体化思维方式, 主要包括三个面向，即音乐的主体思维（创作者）、音乐的媒体思维（传播者、表演者）和音乐的客体思维（欣赏者）。具体涵盖于五个层面 ：即音乐的旋律思维 ；音乐的节奏思维 ；音乐的和声思维 ；音乐的曲式思维 ；音乐的情感思维。其中，各层面显现出不同的功能效用 ：旋律思维拉开了声音的时间距离，勾画了声音横向运动的形态 ；节奏思维增强了声音的律动活力，赋予了声音行进发展的动脉 ；和声思维拓宽了声音的空间维度，揭示了声音纵向延伸的深奥 ；曲式思维扩充了声音的结构质体，导向了声音逻辑推理的轨迹 ；情感思维提升了声音的物化效用，深化了声音触及心灵的功能。

音乐学习思维：一方面是指学生在音乐学习中所运用的学习习惯与方法，另一方面是指学生在音乐学习过程应该具有的思维能力及品质。我们知道，系统学习过音乐知识的学生与一般学生在音乐学习的方法上是不同的，所反映出来的思维品质也是不一样的。而针对不同的音乐学习内容，教师也要很好的调动学生相应的思维参与学习，这样才能不断提高音乐学习能力及形成音乐素养。音乐学习思维主要包含听觉思维、视觉思维、逻辑思维、动作思维、创造思维等。这里的每种思维方法指向不同的音乐学习内容。

初中学生：这里的初中学生主要指的是处于初中年龄阶段的学生，在这个阶段，学生心理的特点正处于半幼稚、半成熟的状态，思维活动既有具体的形象成分，又有抽象的逻辑思维，思维仍属于经验型，但抽象思维逐步开始占相对优势。

这个阶段的学生对音乐的热爱与学生的音乐思维水平形成强烈的反差。上海市一份问卷调查反映出有96.5%的学生热爱音乐，却有74%的学生达不到教学目标所要求的相应能力水平；对流行音乐作品感兴趣的程度大于精心选择的教材中的作品，但却有52%的学生希望能多听一些精典的音乐作品；能识别所学过的音乐概念，并能例举出其重要的属性和特点，却不能分析音乐内容中与某一概念有联系的最明显的特点。

初中学生音乐学习思维教学实践研究：是指在教学实践中研究学生的音乐学习思维特点，同时根据学生的音乐学习思维特点进行教学设计与实践研究。

四、课题研究的目标与内容

（一）课题研究的目标

1.通过文献及调查研究，认识初中学生音乐学习思维特点，理解学生在音乐学习上的行为特征。

2.通过教学实践研究，探索基于学生音乐学习思维特点的音乐教学策略。

3.通过本课题研究，更好的发展初中学生的音乐素养，提高音乐教师专业发展水平。

（二）本课题的研究内容

1.初中学生音乐学习思维教学实践本体研究

这部分研究内容主要包含三部分内容。首先是对学生音乐学习思维进行文献研究，通过大量文献研究，充分认识学生音乐学习思维特点，对课题核心概念进行科学界定。其次分阶段进行问卷调查、访谈及课堂观察研究，以获得更为实际、生动的学生音乐学习思维品质特征。

2.初中学生音乐学习形象思维研究

形象思维是人与生俱来的一种本能思维方式，良好的形象思维是进一步深入解决问题的基础。初中阶段是学生形象思维发展的一个重要阶段，在教学过程中，音乐教师要通过各种教学策略来激发学生良好的形象思维，提高他们对音乐的感知能力。

（1）丰富听觉体验

在初中音乐课堂教学过程中，音乐教师要利用各种教学资源来丰富学生对音乐的体验，激发他们对音乐产生丰富的想象，为进一步深入学习音乐打好基础。

进入21世纪以来，随着信息技术的发展，音乐教师可获得的音乐资源极其丰富，教师要很好的利用这个有利条件，不断丰富自己的教学资源库，在教学时优中选优，让学生能够聆听到最优质的音乐作品。同时教师还要积极优化音乐教室教学环境建设，一方面要让学生能够以最舒适的方式进行音乐学习，另一方面也尽可能的优化学生聆听音乐的方式。不仅要保证良好的音质，同时要利用良好的多媒体帮助学生多感官参与音乐体验，从而增强学生对音乐的感知能力，激发丰富的想象。

（2）关注视觉学习

乐谱识读能力是学生发展音乐核心素养的一个关键组成部分。识谱教学中最重要的其实不是唱，视和听才是最核心的要素。就是要通过教学使学生对音符产生正确的视听条件反射，而这种条件反射其本质就是利用形象思维进行的学习。因此，初中音乐教师要重视学生这一存在的问题，利用初中三年比较系统的宝贵时间，在识谱教学中强调学生视觉形象思维的参与，使学生对乐谱形成比稳固的视听唱条件反射，为学生能够自主进行音乐学习奠定扎实的基础。

另外，对音乐表演的感受也是音乐学习比较重要的一个环节，其中蕴含着丰富的趣味，对学生音乐学习兴趣的培养非常重要。有很多孩子正是在观摩了歌唱家或演奏家的表演而激发了学习音乐的动力，也有很孩子因为看到自己的同龄人能够很好的表演音乐而受到感染开始努力学习音乐，这就是榜样的力量。因此教师要在课堂教学中多为学生提供观摩优秀音乐表演的机会，充分发挥视觉在调动学生学习音乐的兴趣上的重要作用。

3.初中学生音乐学习逻辑思维研究

初中阶段是学生逻辑思维能力发展的一个关键阶段。教师要加强对学生音乐逻辑思维能力的训练，为学生更深入的理解音乐作品以及学习一些大型音乐作品打下基础。

（1）加强对音乐要素知识的学习，优化学生的音乐语言逻辑。

很多学生经过多年的学校音乐学习，却并没有学会用音乐语言表达对音乐的感受，在分享自己对音乐感受的时候逻辑往往比较混乱，回答老师的问题也是答非所问。比如有的学生把旋律和节奏混为一谈，有点学生把力度与音高搞混淆，还有很多学生不清楚节拍与节奏有什么区别等等。

对于这些问题，一方面音乐教师在教学过程中要加强对音乐要素的讲解，不断增强学生对这些音乐要素知识的认识与理解。另一方面音乐教师本身要规范地运用音乐语言来进行教学，并要求学生也必须要用音乐语言来回答问题。长期通过这两个方面的教学实践，就一定可以提高学生对音乐语言的掌握与运用，从而避免学生在音乐语言逻辑上的混乱。

（2）深度学习音乐知识，提高学生音乐数理逻辑能力

在音乐知识里面蕴含着丰富的数理逻辑，没有一定的数理逻辑能力也很难理解这些音乐知识的本质。因此教师在教学过程中要有意识的运用数理逻辑来帮助学生理解这些音乐知识的内涵，提高他们对音乐知识进行深度学习的能力。当然，对于学生进行良好的音乐数理逻辑思维训练，需要教师本身具有一定的音乐数理逻辑思维能力。

在学习大调音阶音乐知识的时候，需要运用音程、和弦等相关音乐知识来讲解，而对这些知识的讲解，肯定要涉及到很多数理逻辑，不然很难把其中的道理讲清楚。有很多老师害怕学生听不懂而不愿意去讲解，其实有点多虑了，我们要相信学生的潜能，关键在于教师用什么样方式讲解。当然也不要强求所有学生都能听懂，这也是不现实的。

在讲音乐曲式的时候，特别是在讲述一些大型音乐作品曲式结构的时候，不仅要告诉学生音乐有几个部分构成，这种音乐作品结构叫什么曲式，还要告诉学生作曲家为什么要安排这样的曲式结构，曲式结构的每个组成部分相互之间是什么关系。这样学生就更容易把这些知识内化成为自己的音乐知识体系，从而不断提高学习音乐的关键能力。因此，初中阶段音乐教师要想办法把音乐知识讲得透彻一些，不仅让学生知其然，而且要知其所以然，为真正提高学生的音乐核心素养奠定基础。

4. 初中学生音乐学习创新思维研究

创造性思维是形成学生核心素养的重要指标，而通过艺术学习，学生的创造思维会得到很大的锻炼，有利于学生在学习过程中发现问题，并创造性的解决问题。音乐是艺术的主要组成部分，通过学习音乐可以帮助人们愉悦身心，保持良好的生活学习状态，促进创新思维的不断发展。一方面欣赏音乐可以激发人们丰富的想象力，另一方面在音乐表现与创作中又无时不在激发着人们的创造力。这些想象力和创造力是可以转化的，促进人类不断发展进步。在音乐教学过程中，我们特别要关注音乐的这一重要价值，使学生在音乐学习过程中创造性思维不断得到发展，创造力不断提高。

（1）鼓励学生在音乐欣赏时大胆想象

音乐没有明确的语义性，因此给学生的想象的空间是很广阔的。在音乐教学过程中，教师不仅不能限制孩子们对音乐展开丰富的想象，还要想办法鼓励孩子们展开大胆想象，即使有些想象让我们感到不可思议。同时对于学生已有的一些不利的条件反射要进行积极干预，从而充分释放他们的想象力，激发他们的创新思维。

（2）鼓励学生大胆音乐表演

音乐表演在某种程度上是对音乐作品的二度创作，蕴含着极其丰富的创新思维，这也是音乐的魅力所在。教师要多为孩子们创造音乐表演的机会，并鼓励他们能够把自己的想法融入到音乐表演中。每学期开学的时候，让每个学生都准备一个自己拿手的节目，然后在每节课上轮流安排2~3个学生表演，有良好音乐基础的学生先表演。另外学校也要给学生多创造进行音乐表演的机会，多举办一些艺术表演展示及比赛活动。教师也可以鼓励学生在智能终端上分享自己的音乐表演，比如在优酷上发表自己的音乐演唱及演奏作品。

（3）鼓励学生积极进行音乐创作

通过音乐创作可以更好的发展学生创新思维能力，并可以反哺学生音乐学习，加深学生对音乐的认识与理解，进一步促进学生音乐核心素养与关键能力的形成。在音乐创作教学中教师不需要教给学生能多么高深的作曲知识，而是要引导学生迈出音乐创作的第一步，并能在今后的学习中不断给以鼓励与欣赏。

5.初中学生音乐学习思维教学评价研究

这部分研究主要针对的是学生在基于音乐学习思维课堂教学中是否真正的获得了音乐能力的提升，研究的方法有问卷调查及访谈，同时对学生的音乐能力水平进行测试，为课题成果提炼提供依据。

五、研究的思路、过程与方法

（一）研究思路

本课题研究依托初中音乐课堂常态教学来实施，研究过程中加强相关理论文献学习，定期开展课堂教学主题研究，并邀请教研组老师观摩，对课题研究中存在的问题进行研讨。同时主动寻求外出观摩学习机会，借鉴其他学校好的经验来提高本课题研究效率。在不同的研究阶段及时进行反思，提炼课题研究成果，为课题顺利结题打好基础。

（二）研究过程

1.课题申报与论证阶段（2021年6月-9月）：

制定课题研究方案，文献研究，申报课题，开题论证，修定课题方案，明确课题组各成员分工。对课题组成员及辅助人员进行培训，制订研究计划。

2.实施阶段（2021年9月-2022年9月）：

开展调查研究，探索初中学生音乐学习思维特征，并广泛开展课堂观察研究、教学案例研究，成果提炼等。

3.总结阶段（2022年9月-2023年9月）：

搜集实验中积累的资料，进一步提炼课题研究成果，构建基于学生音乐学习思维特征的音乐课堂教学范式，并从中总结经验，上升其高度，在经验中探寻规律，在规律中提炼理论，拓展和完善本课题研究。

（三）研究方法

采用调查研究法、行动研究法、比较研究法、案例研究法、经验总结法和文献研究法。

通过问卷调查及访谈调查初步了解学生的音乐学习习惯与方法，为后续研究提供素材。

用行动研究法对学生音乐学习思维的本质特征进行探索、实践，经历调查、计划、行、总结、反思五个阶段。

进行不同班级、年级学生音乐学习思维比较研究，吸收不同层面学生音乐学习思维的经验，促进课题研究内涵不断深入。

根据课堂音乐教学实际案例，研究初中学生音乐学习思维的规律，总结经验，共同探讨。

查阅相关学生音乐学习思维研究文献、论著、报告、经验总结、统计资料等，给课题研究提供借鉴。

六、主要观点与可能的创新之处

   （一）本课题主要观点

每个学科的学科特征是不一样的，学生的学科学习思维也必然不一样。如果学生在每个学科学习中都用相同的思维方法，对学习的成效必然就会产生不利影响。而如果教师不能准确的把握学生在每个学科学习上的思维特点，笼统的开展教学，那么教学的成效也会大打折扣。因此，教师需要积极研究学生的学科学习思维特点，为精准施教奠定扎实基础。

音乐是思维着的声音，这是法国文学家雨果的一句名言。贝多芬也曾说过，音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。从中我们可以感受到音乐与人类思维的紧密联系。随着时代的发展，构建以学习者为中心的教学体系已成为时代潮流。作为音乐教师我们不能置身事外，在教学设计过程中，要积极研究学生的学习思维特点，努力做到以学定教，教学相长，为不断提升学生的音乐素养做出自己的贡献。

（二）本课题创新之处

根据现代科学研究，我们知道音乐思维是每一个正常人的基本能力，随着时代的发展，对人类音乐思维品质的研究也越来越深入。在现代教学论中“以学定教”已被广大教师认，但真正能够从学生思维特征进行教学研究却是最近几年才进入广大教师的视野。对于音乐教师来说，学生在音乐学科学习上具有什么样的思维特征，可能很多音乐教师并不能清楚的描述出来，因此也就很难做到以学定教，本课题研究正是关注到这一问提，希望通过研究能够帮助广大一线音乐教师充分认识初中这个年龄阶段的学生在音乐学上所具有的思维特点，从而做到以学定教，提高课堂音乐教学的有效性。

七、本课题的支撑理论

（一）程建平：《论音乐思维的特殊性》

音乐思维作为人类的精神产物和智慧结晶, 以其独有的情感渗透力以及结构形式

中的高度逻辑性, 完全不同于人类以语言为基本材料的抽象思维。它产生于主体心灵对客观世界的生命体验, 发散于情感的凝炼与升华的感悟中, 最终作用于主体自身的人格重塑。音乐思维是人类对自身生命本质的体验与再现, 是人类艺术掌握世界方式与创造精神美的第一要素。

   音乐思维是一种特殊的思维形式, 它既是物质的又是精神的。作为人类的物质运动, 它赋予其表现形式以高度的逻辑性; 作为人类的精神产物, 它又充满着主体对客观世界的生命体验。同时, 音乐思维又是一种多层次、多元向、多视角的立体化思维。其中, 旋律思维拉开了时间的距离; 和声思维拓宽了空间的维度; 节奏思维增强了律动的活

力; 曲式思维扩充了结构的质体, 情感思维深化了心灵的感悟。如果要窥视音乐思维的本质的话, 笔者以为可用“体验、升华与重塑”来概括。所谓体验是指对生命本质的心灵体验; 所谓升华是指对情感世界的精神升华; 而重塑则是指对美的发现以及对美的重组与塑造。就音乐思维的过程来看, 它始终处在一种“发现— 对比— 重组, 再发现— 再对比— 再重组”的循环之中。

程建平：《创设“音乐思维学”的探证与思考》

就音乐思维本身而言, 它是集抽象思维( 逻辑思维) 、形象思维( 非逻辑思维) 与灵感思维( 顿悟)等为一体的立体化思维方式, 其研究的指向应该包括:音乐思维的本体内构与主体对象、音乐思维的内在规律与外延特征、音乐思维的本质属性与方式方法、音乐思维的潜在功能与扩展效用等。其研究内容应该包含:音乐的主体思维( 创作者) 、音乐的媒体思维( 传播者、表演者) 和音乐的客体思维( 听赏者) 等三个层面。

程建平：《音乐思维的本体研究指向和外延效用》

音乐思维的方式主要体现在：

（1）表现材料与表现对象的间接反映。音乐创作的材料是声音，声音的可塑性以及声态的可变性扩展了音乐思维的创造性空间。

（2）音响形态与情态知觉的直接对应。音乐表现的形式是音响形态，音响的意味性以及声效的多解性促发了音乐思维的创造性构想。

（3）情绪思流与直觉顿悟的瞬间对接。音乐展示的载体是时间，时间的不可逆转性以及动态结构的直率性赋予了音乐思维的创造性质体。

（4）结构样式与听觉体验的有机融合。音乐表露的内涵是表情，表情的渗透性以及情势对应的速效性生成了音乐思维的创造性效用。

（二）尹爱青：《音乐学习中的音乐思维》

音乐思维是指人们在对音乐现象( 或行为) 的间接的和概括的反映中, 以音乐感知为基础, 以智力操作为手段, 对相应音乐内容的理解和应用。相对于音乐的感知觉, 音乐思维过程是一种更高级的认识过程, 伴随着音乐学习的始终。

在音乐学习中,它们以音乐活动的内容、音乐行为的内在联系和音乐活动的质量为墓础，直接影响音乐思维的发展。为了这个目的, 一个合理的、综合的艺术教育课程和音乐环境是必需的。只有这样, 才能为学习者提供机会, 使之获得平衡、全面的音乐体验, 更有效地发展音乐思维能力。

（三）任志琴：《论音乐思维的本体工具——内心听觉》

音乐语言是怎样构成的? 追叙它的根源, 主要是来源于语言的音调, 语言音调与音乐音调一同起源于原始非条件反射音调,如哭、喊、笑、怒、呻吟等, 它是人类固有的最内在反应的直接体现, 具有生物化成份。一切具有近似非条件反射音调, 容易使人理解, 而且具有强烈的感情色彩和感染力。音乐音调逐渐从典型语调中分离出来,走向独立。在音乐发展的漫长时期, 这些音调可塑性很强, 经过反复锤锻, 由非条件反射音调变成条件反射音调。许多相似的音调, 具有相同的表情意蕴, 这些音调构成了基本的音乐语言。音乐表现的可能性稳固在特定的音响组合内, 作曲家的创作, 绝不是任意独出心裁发明的产物, 而永远以社会意识中稳固的音乐语言来创作的。它们被创造性地运用在乐曲中, 它们好象曾“ 相识” , 却又“ 陌生” , 达到了音乐的进行既在情理之中, 又在意料之外的审美需要。

人们对音乐的理解、认识、再现、创作, 都是运用记忆中具有不稳定的音乐语言, 来进行思维的。相声演员能将十多首歌, 自然、流畅的串连在一起, 就是生动地利用了大脑中音乐语言表象不稳定这一心理特征。如果不学习传统音乐, 也就没有记忆中的音乐表象。没有音乐表象, 音乐思维也将无法进行, 我们所了解的音乐根本不会产生。

作为欣赏者, 不能单纯依靠感性的直觉, 还需要有积极的音乐思维。欣赏者顺着作曲家音乐思维物化过程的来路, 进行音乐思维并开展自由联想。自由联想必须基于欣赏者的内心音响储备, 它是大脑皮层过去形成的暂时的联系, 在当前音响作用下的重新接通。听众理解到的音乐表象是因人而异的变体, 这是听众协同创作思维的结果。音乐的内涵十分丰富, 感知的越细微, 内心体验就越丰富。由于音乐的形象不能超越时间, 而在瞬间内感知, 需要把不断出现的音响储存在大脑中, 以便联合成一个乐句和乐段, 乃至一个完整的曲式, 都需要“ 内心听觉” 的帮助。同样都是欣赏者, 外行只能听热闹, 内行才能听门道。

（四）毛羽：《论音乐思维》

音乐逻辑，作为一个音乐理论范畴，最早出现于18 世纪音乐理论家福克尔、科赫的著作中，此后成为19、20 世纪被热议的话题。……在此我们看到，音乐逻辑作为一个理论范畴有着几个特点：1. 具体能指莫衷一是，众说纷纭； 2. 在历史上普遍被理解为一个作曲技术理论层面的范畴；3. 致力于在音乐的作曲维度塑造一种作曲的原则、规范，作曲家抑或作曲的学习者有必要依据的法则；4. 并非具体的技术指导，而总是一般的、亦即抽象的原则。

这种所谓抽象的逻辑与总是“具体地处理”乐音事件的音乐思维有着怎样的关系？一方面，它作为音乐理论在抽象与系统层面上的具体化，仍然同实际作曲实践中的音乐思维保持着辩证的对立，因为音乐理论渴望自身成为音乐思维“永恒法则”。另一方面，任何具体的音乐皆有着自身的逻辑（抽象化了的形式进程），并且音乐思维自身内蕴含着音乐逻辑的正确性，在这层意义上讲，音乐思维与音乐逻辑又是统一的。

“合乎逻辑性将音乐思维设置为出于自身的音乐合乎逻辑性”。音乐思维不仅自身拥有逻辑，而且它作为一个动态过程也依据着某种逻辑进行形式建构。由此必须谨防一种误解，即音乐逻辑孕育了音乐思维。恰恰相反，不是逻辑孕育思维，而是音乐思维生发了音乐逻辑。在作曲自律行为过程中，音乐思维宣告其自身逻辑的合法。也就是说，一切音乐思维有着自身的合乎逻辑性。并且，合乎逻辑性中的逻辑，并非宏观层面的一般逻辑，而是乐音事件本身的逻辑。

八、完成研究任务的可行性分析

   领导重视课题研究工作，学校将为课题组提供研究经费，在业务培训、资料收集和开展活动等方面保证经费的落实。

科研能力扎实。为确保课题研究顺利进行，我们成立了课题研究小组，课题主持人曾担任10年教科室主任，负责学校十一五、十二五、十三五省级课题研究管理工作，有丰富的教科研课工作经验，题组教师具也有都是学校骨干教师，具有相应的教学科研能力。

研究条件优越。我校特别注重教学教研活动，始终以“科研兴校”作为办学方针。我校尤其重视教研开发建设，在教学科研上投入大量的人力、物力和精力，为课题研究提供了有利的组织和经济保障。我校良好的教学教研风气、健康的科研氛围都为课题的研究实施创造了可靠的保障。

实验基础扎实。我校现有初中36个教学班，在校学生1500多余人，为课题研究提供了广泛的实验群体，研究具有普遍性、典型性、可行性和可信性，这一切都为课题研究提供了有力的保障。

九、预期研究成果