一、开题以来的进展情况以及初步的研究成果
(一)课题研究进展情况
1.课题方案进一步完善与推进
本课题于2022年4月6日在太仓市浮桥中学成功线上开题，市教师发展中心科研专家对课题研究方案进行了充分论证，帮助课题组进一步对课题核心概念进行了界定，同时也帮助课题组理清了研究思路。
根据专家论证意见，课题组多次对课题研究方案进行修订，明确了第一阶段课题研究主要内容。
（1）不断对课题研究核心概念进行界定修补，把握课题研究核心价值
本课题的核心概念主要有：音乐思维、音乐学习思维、初中学生。课题申报阶段，课题组关注的核心概念主要是音乐学习思维。通过不断对相关理论的学习及在专家指导帮助下，我们认识到对核心概念“音乐思维”进行界定的必要性，这也解决了我们一直以来的困惑，为我们实质性的开展本课题研究起到重要的推动作用。
当前，我们对课题核心概念的界定是：
音乐思维：就音乐思维本身而言, 它是集抽象思维( 逻辑思维) 、形象思维( 非逻辑思维) 与灵感思维( 顿悟)等为一体的立体化思维方式, 主要包括三个面向，即音乐的主体思维（创作者）、音乐的媒体思维（传播者、表演者）和音乐的客体思维（欣赏者）。具体涵盖于五个层面 ：即音乐的旋律思维 ；音乐的节奏思维 ；音乐的和声思维 ；音乐的曲式思维 ；音乐的情感思维。其中，各层面显现出不同的功能效用 ：旋律思维拉开了声音的时间距离，勾画了声音横向运动的形态 ；节奏思维增强了声音的律动活力，赋予了声音行进发展的动脉 ；和声思维拓宽了声音的空间维度，揭示了声音纵向延伸的深奥 ；曲式思维扩充了声音的结构质体，导向了声音逻辑推理的轨迹 ；情感思维提升了声音的物化效用，深化了声音触及心灵的功能。
音乐学习思维：一方面是指学生在音乐学习中所运用的学习习惯与方法，另一方面是指学生在音乐学习过程应该具有的思维能力及品质。我们知道，系统学习过音乐知识的学生与一般学生在音乐学习的方法上是不同的，所反映出来的思维品质也是不一样的。而针对不同的音乐学习内容，教师也要很好的调动学生相应的思维参与学习，这样才能不断提高音乐学习能力及形成音乐素养。音乐学习思维主要包含听觉思维、视觉思维、逻辑思维、动作思维、创造思维等。这里的每种思维方法指向不同的音乐学习内容。
初中学生：这里的初中学生主要指的是处于初中年龄阶段的学生，在这个阶段，学生心理的特点正处于半幼稚、半成熟的状态，思维活动既有具体的形象成分，又有抽象的逻辑思维，思维仍属于经验型，但抽象思维逐步开始占相对优势。
这个阶段的学生对音乐的热爱与学生的音乐思维水平形成强烈的反差。上海市一份问卷调查反映出有96.5%的学生热爱音乐，却有74%的学生达不到教学目标所要求的相应能力水平；对流行音乐作品感兴趣的程度大于精心选择的教材中的作品，但却有52%的学生希望能多听一些精典的音乐作品；能识别所学过的音乐概念，并能例举出其重要的属性和特点，却不能分析音乐内容中与某一概念有联系的最明显的特点。
初中学生音乐学习思维教学实践研究：是指在教学实践中研究学生的音乐学习思维特点，同时根据学生的音乐学习思维特点进行教学设计与实践研究。
2.进一步规划课题研究工作思路
课题立项以后，一定阶段课题组似乎找不到课题研究的抓手，不知道以什么样实质性的内容来支撑课题的研究，或者不知道什么样的课题才是我们最需要的。我们却深知，不能为了课题研究而研究，课题研究必定要能够解决教学最迫切需要解决的问题。
经过多次研讨，我们认为，当前课题组最需要做的是深刻理解本课题的本质及价值。通过这两个方面的研究，切实把握课题研究方向和策略。据此我们规划了本课题研究的思路。
（1）深化音乐思维及音乐学习思维两个方面的文献研究，引领课题正确研究方向
本课题在研究过程的第一阶段，往往周旋于音乐思维及音乐学习思维两个核心概念中，不知道应该落脚在哪个方向。经过课题组多轮学习研讨，我们认为这两个概念并不是相排斥的，对本课题的研究都具有十分重要的意义。音乐思维是本课题研究的本体，而音乐学习思维是本课题研究开展教学研究的路径。也就是说，我们只有深刻理解什么事音乐思维，我们才能知道音乐学习需要具备那些以为思维能力。
（2）扎实开展多课型教学实践研究
良好的音乐学习思维需要在大量的课堂教学中逐步形成，而不同音乐课型所需要学生参与的思维及培养学生的音乐学习思维也不同。设计每一节课的教学设计时就要考虑这个问题，并在教学实践中密切关注这些设计是否有效。另外，在同一节课中，不同的教学内容对于学生的思维能力培养也是本课题关注的，并在教学设计中进行体现。
(二) 课题研究初步成果
经过一年多的研究，初步形成以下理性认识：
初中阶段不仅是学生青春期发展的一个关键时期，也是学生思维发展的重要阶段。学生在这个阶段的思维能力水平与课程学习进度是否相匹配决定了他在学业上否能够得到顺利良好的发展。对于音乐学科学习也是这样，学生的音乐学习思维能力必须与初中音乐课程的学习要求相匹配，这样才能有力地促进学生良好的音乐核心素养的形成。
但现实情况却反映出很多学生进入初一的时候，他的音乐学习思维能力水平与初一音乐课程学习要求并不匹配。特别是在广大农村初中，其主要表现为基本不能识谱，不知道如何欣赏音乐，表达对音乐的感受时往往语言逻辑混乱。这些问题对初中正常的音乐教学形成了巨大挑战，如果音乐教师忽视学生的这些问题，按照既往的教学方式和进度开展教学，往往就会感到一种“对牛弹琴”的尴尬，同时也为这些孩子不能够正确理解音乐作品和顺利形成音乐核心素养而感到痛心。因此在初中阶段培养学生良好的音乐学习思维显得尤为迫切。
1.形象思维在音乐音乐学习中的重要作用及意义
“所谓的形象思维，主要是指人们在认识世界的过程中，对事物表象进行取舍时形成的，是只要用直观形象的表象，解决问题的思维方法。”初中阶段是学生形象思维发展的一个重要阶段，在教学过程中，音乐教师要通过各种教学策略来激发学生良好的形象思维，提高他们对音乐的感知能力。
（1）丰富听觉体验
音乐是声音的艺术，对声音的良好感知是发展学生音乐形象思维的重要环节。在初一音乐课堂教学过程中，经常发现有很多学生在欣赏音乐时无法捕捉到足够的音乐形象，老师问他感受到了什么，往往一问三不知。这种情况主要是学生在小学阶段的音乐学习过程中没有形成良好的形象思维造成的，我们中国有个成语叫“充耳不闻”，其实就是这种情况的一个最好写照。教师感觉学生在认真欣赏音乐，其实很多学生对音乐并没有产生什么反应，甚至有的学生只能对音乐的音量产生感受。基于这种情况，在初中音乐课堂教学过程中，音乐教师要利用各种教学资源来丰富学生对音乐的体验，激发他们对音乐产生丰富的想象，为进一步深入学习音乐打好基础。
进入21世纪以来，随着信息技术的发展，音乐教师可获得的音乐资源极其丰富，教师要很好的利用这个有利条件，不断丰富自己的教学资源库，在教学时优中选优，让学生能够聆听到最优质的音乐作品。同时教师还要积极优化音乐教室教学环境建设，一方面要让学生能够以最舒适的方式进行音乐学习，另一方面也尽可能的优化学生聆听音乐的方式。不仅要保证良好的音质，同时要利用良好的多媒体帮助学生多感官参与音乐体验，从而增强学生对音乐的感知能力，激发丰富的想象。
（2）关注视觉学习
乐谱识读能力是学生发展音乐核心素养的一个关键组成部分。根据对初一新生多年进行的课堂观察发现，有太多的学生进入初一时还没有形成基本的乐谱识读能力，甚至有的学生用阿拉伯数字来唱乐谱，让人感到很滑稽。一般来说，如果小学六年能够常态开展乐谱识读能力训练，学生还是可以形成基本的读谱能力的。但也有很多小学音乐老师在教唱乐谱的时候过于强调学生的唱和背，而忽视了视觉学习在其中的重要作用，从而导致学生对音符“视而不见”，不能产生正确的形象思维。这也是我们中学音乐教学所面临的最大挑战。学生不能够识读乐谱，这就好比学生学数学却不识阿拉伯数字。这也造成很多音乐老师上课只能带着学生走马观花，教学讲解也只能蜻蜓点水。
音乐老师都知道音乐学习有一门重要的基础课程——视唱，学习这门课程最重要的其实不是唱，视和听才是最核心的要素。就是要通过教学使学生对音符产生正确的视听条件反射，而这种条件反射其本质就是利用形象思维进行的学习。因此，初中音乐教师要重视学生这一存在的问题，利用初中三年比较系统的宝贵时间，在识谱教学中强调学生视觉形象思维的参与，使学生对乐谱形成比稳固的视听唱条件反射，为学生能够自主进行音乐学习奠定扎实的基础。
另外，对音乐表演的感受也是音乐学习比较重要的一个环节，其中蕴含着丰富的趣味，对学生音乐学习兴趣的培养非常重要。有很多孩子正是在观摩了歌唱家或演奏家的表演而激发了学习音乐的动力，也有很孩子因为看到自己的同龄人能够很好的表演音乐受到感染而开始努力学习音乐。这就是榜样的力量。因此教师要在课堂教学中多为学生提供观摩优秀音乐表演的机会，充分发挥视觉在调动学生学习音乐兴趣上的重要作用。
2.生发音乐学习逻辑思维
初中阶段是学生逻辑思维能力发展的一个关键阶段。一方面比起小学课程，初中很多课程知识的逻辑性更加突出，系统学习这些知识可以很好的发展学生的逻辑思维。另一方面对这些课程知识的学习，本身需要学生具有一定的逻辑思维能力，两者相辅相成。同样音乐学科有很多知识在初中阶段也具有非常强的逻辑性，比如在欣赏音乐的时候，学生要综合的运用各种音乐要素知识来对音乐进行分析，这样才能够准确的把握比较复杂的音乐形象。再比如在学习调式、曲式及和声等音乐知识的时候，如果学生没有一定的数理逻辑思维能力，就很难理解这些音乐知识的本质。因此在初中阶段，教师要加强对学生音乐逻辑思维能力的训练，为学生更深入的理解音乐作品以及学习一些大型音乐作品打下基础。
（1）加强对音乐要素知识的学习，优化学生的音乐语言逻辑。
很多学生经过多年的学校音乐学习，却并没有学会用音乐语言表达对音乐的感受，在分享自己对音乐感受的时候逻辑往往比较混乱，回答老师的问题也是答非所问。比如有的学生把旋律和节奏混为一谈，有的学生把力度与音高搞混淆，还有很多学生不清楚节拍与节奏有什么区别等等。
对于这些问题，一方面音乐教师在教学过程中要加强对音乐要素的讲解，不断增强学生对这些音乐要素知识的认识与理解。另一方面音乐教师本身要规范地运用音乐语言来进行教学，并要求学生也必须要用音乐语言来回答问题。长期通过这两个方面的教学实践，就一定可以提高学生对音乐语言的掌握与运用，从而避免学生在音乐语言逻辑上的混乱。
（2）深度学习音乐知识，提高学生音乐数理逻辑能力
“莱布尼茨认为音乐是数学的; 爱因斯坦则认为世界可以由音符构成，也可以由数学公式组成。”在音乐知识里面蕴含着丰富的数理逻辑，没有一定的数理逻辑能力也很难理解这些音乐知识的本质。因此教师在教学过程中要有意识的运用数理逻辑来帮助学生理解这些音乐知识的内涵，提高他们对音乐知识进行深度学习的能力。当然，对于学生进行良好的音乐数理逻辑思维训练，需要教师本身具有一定的音乐数理逻辑思维能力。
比如在学习大调音阶音乐知识的时候，音乐老师不能只是告诉学生大调音阶是由1234567这7个音级构成的，其色彩具有明朗、开阔的特点。而且要告诉学生形成这种音阶及其色彩特点的本质是什么。这其中需要运用音程、和弦等相关音乐知识来讲解，而对这些知识的讲解，肯定要涉及到很多数理逻辑，不然很难把其中的道理讲清楚。有很多老师害怕学生听不懂而不愿意去讲解，其实有点多虑了，我们要相信学生的潜能，关键在于教师用什么样方式讲解。当然也不要强求所有学生都能听懂，这也是不现实的。
再比如在讲音乐曲式的时候，特别是在讲述一些大型音乐作品曲式结构的时候，不仅要告诉学生音乐有几个部分构成，这种音乐作品结构叫什么曲式，还要告诉学生作曲家为什么要安排这样的曲式结构，曲式结构的每个组成部分相互之间是什么关系。这样学生就更容易把这些知识内化成为自己的音乐知识体系，从而不断提高学习音乐的关键能力。因此，初中阶段音乐教师要想办法把音乐知识讲得透彻一些，不仅让学生知其然，而且要知其所以然，为真正提高学生的音乐核心素养奠定基础。
3.启发学生音乐学习创造性思维
“创造性思维，也称为创新思维，是一种创新的、深思熟虑的活动态度，它反映的是为新领域的知识和理解人类的新成果铺平道路的活动。”创造性思维是形成学生核心素养的重要指标，而通过艺术学习，学生的创造思维会得到很大的锻炼，有利于学生在学习过程中发现问题，并创造性地解决问题。音乐是艺术的主要组成部分，通过学习音乐可以帮助人们愉悦身心，保持良好的生活学习状态，促进创新思维的不断发展。一方面欣赏音乐可以激发人们丰富的想象力，另一方面在音乐表现与创作中又无时不在激发着人们的创造力。这些想象力和创造力是可以转化的，促进人类不断发展进步。在音乐教学过程中，我们特别要关注音乐的这一重要价值，使学生在音乐学习过程中创造性思维不断得到发展，创造力不断提高。
（1）鼓励学生在音乐欣赏时大胆想象
音乐没有明确的语义性，因此给学生的想象的空间是很广阔的。但有很多学生在音乐欣赏时感受却比较单一。比如有一些孩子无论欣赏什么西方交响乐他们总是想到猫和老鼠，其中的原因是他们在小时候看猫和老鼠动画片太多了，这些动画片的背景音乐都是西方经典交响乐，长期反复观看，使孩子们在西方交响乐的听觉体验与猫和老鼠的形象之间建立了比较巩固的条件反射；还有一些孩子在欣赏音乐过程中，由于教师的过多引导而不敢有“非分之想”，全班同学对同一首音乐作品的感受都一样。这些都大大限制了学生的音乐想象力，不利于孩子们创新思维的发展。因此在音乐教学过程中，教师不仅不能限制孩子们对音乐展开丰富的想象，还要想办法鼓励孩子们展开大胆想象，即使有些想象让我们感到不可思议。同时对于学生已有的一些不利的条件反射要进行积极干预，从而充分释放他们的想象力，激发他们的创新思维。
（2）鼓励学生大胆音乐表演
音乐表演在某种程度上是对音乐作品的二度创作，蕴含着极其丰富的创新思维，这也是音乐的魅力所在。很多优秀音乐作品得以代代相传，也正是靠着人们不断传唱和演奏。通过音乐表演，人们更加认识了音乐作品的价值，也发现了自己的创造力。但进入青春期的孩子们越来越羞于表现自我，一个班只有极少数同学能够大胆的在全班同学面前进行演唱和演奏，这些都不利于孩子们进一步发展创新思维。因此教师要多为孩子们创造音乐表演的机会，并鼓励他们能够把自己的想法融入到音乐表演中。
比如每学期开学的时候，让每个学生都准备一个自己拿手的节目，然后在每节课上轮流安排2~3个学生表演，有良好音乐基础的学生先表演。这样的安排一方面保证每个同学都有表演机会，一方面也给他们充分准备的时间，避免临时被要求表演而显得尴尬。另外学校也要给学生多创造进行音乐表演的机会，多举办一些艺术表演展示及比赛活动。教师也可以鼓励学生在智能终端上分享自己的音乐表演，比如在优酷上发表自己的音乐演唱及演奏作品。通过这些广泛的音乐表演活动，一定能够很好的拓展学生的创新思维能力，还可以发展他们的自信心。
（3）鼓励学生积极进行音乐创作
音乐创作似乎是音乐家才能够做的事情，其实不然，那么多优秀的民歌，其实都是广大普通劳动人民创造的，只要是热爱音乐并对音乐有所追求的人都可以进行音乐创作。而且通过音乐创作可以更好的发展学生创新思维能力，并可以反哺学生音乐学习，加深学生对音乐的认识与理解，进一步促进学生音乐核心素养与关键能力的形成。
音乐创作教学对音乐教师具有一定的挑战，所以在很多音乐教师的教学中这方面教学是缺失的，他们往往害怕教不好而选择不教，从而让音乐教学在培养学生创新思维上并没有发挥应有的作用。其实这种挑战往往来自对自己的不自信，因为在音乐创作教学中教师并不需要教给学生能多么高深的作曲知识，而是要引导学生迈出音乐创作的第一步，并能在今后的学习中不断给以鼓励与欣赏。因此，音乐教师在开展教学时要大胆一些，或许就会有意想不到的成果。
二、课题研究存在的问题与改进措施
1.在课题研究过程中，理论学习还不够全面，因此对有些概念的把握不是很清晰。下阶段，我们将加强课题组理论学习深度，寻求专家直到，获取理论指导。
2.课题研究的内容还不够完善，对音乐学习思维的特点挖掘还不够深入，对培养学生良好的音乐学习思维机制还不够系统清晰。随着课题研究的不断推进，我们认识到，仅仅通过课堂教学研究还是远远不够的，我们将进一步拓宽研究的空间，全面深入到学生音乐学习的每个阶段，从而帮助课题获得更加丰富的研究成果。
3.本课题的规范性还存在不足。接下来我们将有针对性的学习课题研究的方法，使得本课题的研究更具有科学性。
三、下一阶段研究计划
经过第一阶段研究工作，无论从学生还是教师的角度看，应该说本课题研究是非常有意义的。接下来，我们将进一步深化课题研究，为课题取得更加丰硕成果而不懈努力。
（一）加强课堂教学过程性评价研究，切实推进学生音乐学习思维能力的形成。
培养学生的音乐思维能力市一个系统工程，必须在音乐学习的每一个过程给以高度关注，并在每一个阶段进行科学的科学的评价，这样才能不断提高学生的学习意识，确保他们的音乐思维能力持续不断的得到发展。
（二）不断总结课题研究得失，提炼课题研究成果
下阶段是本课题研究攻关阶段，务必提炼出比较理想的研究成果，为课题顺利结题做好充分准备。
