发现问题 在实际教学中，教师却很少关注对学生音乐思维的培养，导致学生呈现出思维内驱力不足的现状。究其缘由主要有：研究少，研讨课中鲜见创作教学主题与课例；实践少，日常教学中积极尝试音乐创作教学的教师不多；成果少，由于没有形成研究氛围，大家的思考点并未聚焦于创作教学，更鲜有关注创作背后的思维发展，导致缺乏这些方面的经典案例与成功经验。这使得一线教师往往一谈到“创作”，就望而生畏，感觉无从下手，也无形中将这种“创作障碍”传递给学生，导致学生也感觉音乐创作很难。 分析问题 （一）知识技能欠扎实，思维基础不牢固 创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性为特征的高级心理活动，而音乐创作思维是建立在对音乐的感知、理解，以及在掌握音乐基本要素、基本手法等能力基础之上的。缺乏这种基础，何谈思维的二度进阶呢？！现实中，由于学生在音乐知识与技能方面的基础不够扎实，因此阻碍了高阶思维下音乐创作的前进脚步。 （二）学习内容欠有序，思维发展不连贯 在小学音乐创作教学过程中，能够有序安排课程内容，让学生由浅入深地进行渐进式学习的教师并不多。此外，由于很多教材本身没有独立的音乐创作学习内容，也没有像欣赏或歌唱教学那样明确的内容体系，更多的是以碎片化、散点式的形式分布在其他学习内容之中，这就造成学习内容缺乏有序性，音乐思维发展的连续性受到很大阻碍，进而影响高阶思维下音乐创作的发展梦想。 （三）教学方法欠有趣，思维动力不够强 兴趣是激发思维动力的重要方面。从心理学角度看，兴趣能激发大脑皮层的兴奋程度，在对音乐要素进行组织、加工后，有利于发现新要素并进行探索性创造。但是由于缺乏有趣的教学方法，使得看似丰富且有趣的音乐创作学习内容，却常常让学生感觉难度太大，无从下手，从而造成音乐创作主动性不强，制约了高阶思维下音乐创作的成长新路。 解决问题对策 （一）着眼创新思维，立足创作实践之本 1.激发创作兴趣，唤醒沉睡的想象力 2.强化创意实践，体现创作的灵活性 3.展现创作个性，彰显创作的独特性 （二）着力逆向思维，锚定创作目标学习 1.导，设预定结果为目标 2.学，借赏析作品寻方法 3.练，用基础练笔助创作 4.评，以展示评价促提升 （三）着重发散思维，注重创作多元灵动 1.巧借问学模式解疑，打开创作思路 2.融合多种创写方式，发散创作思维 3.优化项目化学习，拓宽创作表现 （四）依托情感思维，助推创作感性升华 1.心动——激发创作动机 2.行动——启发创作灵感 3.情动——体现创作神韵
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